“La música es mi religión y la guitarra es mi iglesia”. — Jimi Hendrix
La guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares y versátiles del mundo. A lo largo de la historia, ha sido un compañero fiel de la creación de melodías y testigo de la evolución de la música a lo largo de los siglos.
¿Alguna vez te has preguntado cómo se originó este instrumento y cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo? En este viaje hacia la historia de la guitarra, entraremos de lleno en el mundo de las “cuerdas que hablan”. ¡Descubre su origen, evolución e impacto en la música! One, two, Three, four… “solo de guitarras”. Empieza el concierto.
Cuerdas que hablan: un viaje hacia la historia de la guitarra
“La guitarra es el amigo más íntimo que he tenido a lo largo de mi vida”. — Carlos Santana
El origen de la guitarra se remonta a miles de años atrás. Se remonta a civilizaciones antiguas como los egipcios, los griegos y los romanos. En sus inicios, la guitarra primitiva estaba formada por una caja de resonancia y unas cuerdas que se tocaban con los dedos o con una púa.
Con el paso del tiempo, la guitarra fue adoptando diferentes formas y técnicas de construcción. En la Edad Media, por ejemplo, surgieron las guitarras de cuerda pulsada, que se tocaban con los dedos y que tenían un sonido suave y melódico.
Sin embargo, fue en el siglo XIX cuando la guitarra experimentó un cambio significativo con la introducción de la guitarra clásica de seis cuerdas, tal como la conocemos hoy en día. Gracias a los avances en la técnica de construcción y el uso de materiales como la madera de abeto o palisandro, la guitarra clásica alcanzó su forma y sonido característico.
Pero la historia de la guitarra no se detiene ahí. En el siglo XX, surgieron nuevos estilos de música como el blues, el jazz y el rock, y con ellos, nuevas técnicas y estilos de guitarra. Guitarristas legendarios como Robert Johnson, Jimi Hendrix y Eric Clapton llevaron la guitarra a nuevas alturas. Para ello, utilizan efectos de distorsión, solos virtuosos y ritmos innovadores.
Hoy en día, la guitarra sigue siendo uno de los instrumentos más populares en diferentes géneros musicales. Se ha convertido en una forma de expresión artística y es una herramienta para transmitir emociones a través de sus cuerdas, como es el caso de Nico Sánchez guitarrista, compositor que ha hecho giras por Europa y América , y además, ofrece clases de guitarra online y en Barcelona.
Guitarras icónicas, modelos que han definido la música
“Cuando toco la guitarra, olvido todo a mi alrededor y me sumerjo en un mundo de sonidos y emociones”. — Eric Clapton
Hay muchas guitarras icónicas que han definido la música a lo largo de los años, como por ejemplo:
- Fender Stratocaster. Esta guitarra eléctrica se ha convertido en un icono de la música rock. La utilizan guitarristas como Jimi Hendrix, Eric Clapton y David Gilmour. Su diseño aerodinámico y versatilidad tonal la han convertido en la favorita entre músicos de diferentes géneros.
- Gibson Les Paul. Esta guitarra eléctrica de cuerpo sólido es conocida por su tono cálido y grueso. La tocaron guitarristas como Jimmy Page, Slash y Billy Gibbons. Su diseño clásico y sus pastillas de doble bobina la convierten en una elección popular para géneros como el rock y el blues.
- Fender Telecaster. También es una guitarra eléctrica y se caracteriza por su cuerpo sólido, construcción simple y sonido brillante. La tocaron músicos como Keith Richards, Bruce Springsteen y James Burton. Su diseño minimalista y su versatilidad la convierten en una opción popular para diferentes estilos musicales.
- Gibson SG. Esta guitarra de doble cutaway ha sido utilizada por guitarristas como Angus Young y Derek Trucks. Ofrece un tono potente y una gran facilidad de acceso a los trastes superiores debido a su diseño de cuerpo delgado.
- Fender Jazzmaster. La Fender Jazzmaster es una guitarra de cuerpo offset que se hizo popular en los años 60 y ha sido utilizada por músicos como Elvis Costello. Tiene un sonido único y versátil, y su diseño distintivo la ha convertido en la opción perfecta para guitarristas alternativos e indie.
Cada una de estas guitarras tiene su propia historia y ha dejado huella en distintos géneros musicales.
Guitarra y cultura, la influencia en diferentes tradiciones musicales
“La guitarra es mi voz, mi forma de comunicarme con el mundo”. — B.B. King
La guitarra ha tenido una gran influencia en muchas tradiciones musicales alrededor del mundo como por ejemplo:
- Flamenco. El flamenco es un género musical y danza tradicional de Andalucía. La guitarra flamenca es uno de los elementos más importantes de ese arte. La guitarra se utiliza para acompañar el canto y la danza. Su técnica y estilo son reconocidos internacionalmente en el mundo del flamenco.
- Blues. El blues es un género musical que se originó en el sur de Estados Unidos en el siglo XIX. La guitarra eléctrica, sobre todo la guitarra eléctrica con slide, es un elemento distintivo del blues. Artistas como B.B. King y Robert Johnson son reconocidos por su habilidad con la guitarra y el desarrollo del blues.
- Bossa nova. La bossa nova es un género musical brasileño que surgió en la década de 1950. La guitarra acústica es uno de los instrumentos principales en este estilo. Se caracteriza por su ritmo suave y melódico. Los artistas más reconocidos de la bossa nova, como Joao Gilberto y Antonio Carlos Jobim, se popularizaron por el uso de la guitarra en este género.
- Country. Es un género musical que se originó en Estados Unidos en el siglo XX. La guitarra acústica y la guitarra steel son fundamentales en la música country. Johnny Cash y Willie Nelson, han demostrado ser maestros de la guitarra en ese género.
- Samba. La samba es el género musical y la danza tradicional de Brasil. La guitarra acústica o el cavaquinho, un instrumento de cuerda similar a la guitarra, se utilizan para acompañar el ritmo de la samba. En la música samba moderna, la guitarra también se utiliza para agregar elementos de otros géneros, como el jazz y el rock.
Estos son ejemplos de la influencia de la guitarra en diferentes tradiciones musicales. La versatilidad y la popularidad de este instrumento lo convierten en una parte integral de muchas culturas musicales alrededor del mundo.
Del garaje al escenario: bandas a través de sus guitarras
“La guitarra es como una paleta de colores, puedes crear tu propio mundo musical con ella”. — Jimmy Page
Existen muchas bandas que han logrado llevar su música del garaje al escenario y que se han convertido en leyendas. Vamos a ver bandas famosas que destacan gracias a sus guitarras:
- The Beatles. Esta legendaria banda británica, compuesta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, inició su carrera tocando en pequeños clubes de Liverpool y Hamburgo. Su estilo característico, influenciado por el rock´n´roll, el blues y el pop, revolucionó la industria musical y definió la música de la década de 1960. Canciones como “Come Together” muestran la genialidad y la habilidad de George Harrison en la guitarra.
- AC/DC. Originarios de Australia, AC/DC es conocido por su potente sonido de rock ´n´roll. La banda, liderada por el guitarrista Angus Young, comenzó tocando en pequeños pubs y bares antes de alcanzar fama mundial. El estilo inconfundible de Young en la guitarra destaca en canciones como “Highway to Hell” y “Thunderstruck”.
- Nirvana. Esta banda de grunge con Kurt Cobain a la cabeza se formó en el estado de Washington. Aunque su carrera fue corta, lograron un gran impacto en la escena musical de los años 90. Cobain era conocido por su estilo de tocar la guitarra. Un estilo enérgico y distorsionado. Canciones icónicas como “Smells Like Teen Spirit” son un claro ejemplo de su habilidad y creatividad a la guitarra.
- The Rolling Stones. Esta banda británica formada en la década de 1960, se considera como una de las más grandes de todos los tiempos. Keith Richards, guitarrista principal de la banda, es reconocido por su estilo distintivo al tocar la guitarra. Sus canciones como “ Satisfaction” muestran su capacidad para crear riffs inconfundibles y memorables.
- Guns N´Roses. Banda de Hard Rock y heavy metal de los años 80 y 90 que logró conquistar el mundo con su sonido potente y sus virtuosas guitarras. Slash, el emblemático guitarrista de la banda, es considerado uno de los grandes guitarristas de todos los tiempos. Y su estilo único se aprecia en canciones icónicas como “November Rain”.
La psicología de la guitarra, un instrumento que conecta con las emociones
“La guitarra es el instrumento más completo que existe. Puede expresar cualquier emoción humana con infinitas posibilidades”. — Andrés Segovia
La psicología de la guitarra es el estudio de cómo el acto de tocar este instrumento musical puede conectarse con las emociones del individuo. Se reconoce que la música tiene un poderoso impacto sobre las emociones. La guitarra en particular tiene un gran impacto en este sentido debido a su versatilidad y capacidad de expresión.
Cuando una persona toca la guitarra, se crea una conexión íntima entre su mente, cuerpo y el instrumento. Y es que, las cuerdas de la guitarra se convierten en una extensión de las manos del músico, y la música que se produce llega de forma directa al corazón y a la mente de quienes la escuchan. Los aspectos que contribuyen a esa conexión emocional son: la expresión emocional, el flujo y el estado de ánimo, la autoexpresión y autoconfianza, así como la socialización y conexión con los demás.
La psicología de la guitarra nos muestra cómo este instrumento musical puede tener un profundo impacto en las emociones. La guitarra invita a explorar y expresar las emociones a través de la música.
Terminamos el artículo con una frase célebre del guitarrista Mark Knopfler: “La guitarra tiene un alma propia, y cuando la tocas, se convierte en una extensión de tu ser”.
Y ahora sí, un “encore” y nos despedimos con las cuerdas que hablan: un viaje hacia la historia de la guitarra. “Aplausos”.
